Top 9 des conseils pour une impression éco-responsable
- Nos experts en parlent
L’impression éco-responsable est un aspect essentiel de la durabilité environnementale pour les entreprises et les particuliers. Réduire notre empreinte carbone tout en maintenant une qualité d’impression optimale est non seulement bénéfique pour la planète et votre campagne de communication, mais cela peut également aider à économiser des coûts à long terme. Nous allons vous présenter les 9 meilleurs conseils pour une impression éco-responsable afin que vous puissiez contribuer positivement à l’environnement tout en ayant des qualités d’impressions optimales.
01
01. Certification environnementale
Les labels d’impression éco-responsables sont des certifications attribuées aux produits respectueux de l’environnement. Ils jouent un rôle essentiel dans le choix des matériaux de communication et de services d’impression durables.
Voici quelques labels courants à demander auprès de votre imprimeur :
Le label Imprim'Vert
Garantit des pratiques d’impressions respectueuses de l’environnement. Opter pour un imprimeur certifié Imprim’Vert assure l’élimination des déchets nuisibles à l’écosystème et l’utilisation de produits non toxiques lors du processus d’impression. Cela contribue à préserver la nature et à réduire l’empreinte carbone de vos campagnes de communication.
Le label PEFC
Garantit une gestion responsable des forêts. Le PEFC assure que le bois utilisé pour le papier ou le carton provient de sources durables, soutenant ainsi la préservation de la biodiversité et l’équilibre écologique.
La certification FSC
Certifie que le bois utilisé dans la production du papier est issue d’une exploitation forestière légale et réglementée. La certification FSC impose aux exploitants une gestion durable des forêts. Des contrôles réguliers sont effectués par un organisme indépendant.
La norme ISO 14001
La norme ISO 14001 est un système de management environnemental international qui aide les organisations à gérer leur impact sur l’environnement de manière efficace et systématique. Elle vise à réduire l’impact environnemental, garantir la conformité aux réglementations, encourager l’engagement de la direction, promouvoir l’amélioration continue et faciliter la communication avec les parties prenantes.
Le saviez-vous ?
Qu’il s’agisse d’entreprises, d’associations ou de services publics, tous peuvent adopter la norme ISO 14001 pour une gestion responsable et durable, intégrant une approche en constante amélioration, telle la célèbre roue de Deming en quatre étapes : planifier, agir, contrôler et améliorer.
Cette norme établit les exigences pour un système de management environnemental qui permet à toute organisation soucieuse de préserver l’environnement d’améliorer sa performance écologique.
02
02. Les encres végétales
Les encres végétales sont une révolution éco-responsable dans le monde de l’impression : aussi bien au niveau environnemental que sur la qualité des rendus.
Nettement plus écologique
Contrairement aux encres à base de solvants pétroliers, les encres végétales sont dérivées de sources renouvelables telles que les huiles végétales et les résines naturelles. Elles sont formulées à partir de pigments organiques et ne contiennent pas de métaux lourds, de composés toxiques ou de produits pétroliers. Ainsi le processus de production est nettement moins polluant.
Elles permettent également un recyclage plus facile des documents imprimés.
Une meilleur performance de transfert colorimétrique
Grâce à l’utilisation d’huiles végétales, le transfert de couleur sur le support est optimisé. Les pigments organiques des encres végétales produisent des teintes plus vives et éclatantes, conférant ainsi une intensité remarquable à l’impression.
Pas de panique, le résultat sur le rendu final ne modifiera pas votre code couleur initial.
Une stabilité et des performances accrues
L’utilisation des encres végétales favorise une stabilité accrue du processus d’impression, permettant d’atteindre des vitesses d’impressions supérieures tout en minimisant les risques d’imperfections. La qualité de l’impression s’en trouve ainsi améliorée, ce qui représente une avancée technique significative.
Réduction des Composés Organiques Volatils (COV)
Une caractéristique notable des encres végétales est leur faible émission de composés organiques volatils, contrairement aux encres à base de solvants qui dégagent davantage de COV nuisibles pour l’environnement.
En optant pour des encres végétales, vous contribuez à préserver la biodiversité en réduisant les externalités néfastes qui pourraient affecter la faune et la flore.
03
03. Un grammage adapté
Un grammage plus faible pour le papier permet de réduire la quantité de matière utilisée lors de l’impression. Opter pour un grammage inférieur lorsque cela est possible avec intelligence. L’objectif est de conserver également un rendu de qualité lors de vos impressions.
Quand utiliser un grammage élevé ?
Un grammage élevé offre une texture et une sensation de robustesse appréciables, idéales pour les brochures et les cartes de visite haut de gamme. Cependant, cette option peut entraîner une consommation accrue de papier, générant ainsi davantage de déchets et augmentant l’empreinte carbone de votre projet. Pour les brochures commerciales ou les supports destinés à être manipulés fréquemment, un grammage plus élevé peut être préférable pour assurer une meilleure résistance.
Quand utiliser un grammage faible ?
D’un autre côté, opter pour un grammage plus léger réduit la consommation de papier, mais peut compromettre la durabilité et l’aspect professionnel de vos supports. Le choix du grammage approprié dépend de l’usage prévu pour vos impressions. Pour les documents internes ou les brouillons, un grammage plus léger peut suffire.
04
04. Le choix du vernis
Bien que le vernis UV conventionnel soit réputé pour son effet haut de gamme et son éclat éblouissant sur les couvertures, son utilisation dans le cadre d’un catalogue ou d’un magazine écologique est particulièrement controversé.
Lorsque le vernis UV sèche, s’opère une réticulation, une liaison chimique des molécules qui scelle instantanément le vernis sur le support.
Cependant, cette propriété de brillance rend également les molécules réticulées plus difficiles à éliminer lors du processus de recyclage et de désencrage.
L’alternative : Le vernis acrylique. Il est composé de solutions aqueuses, dénué de tout polymère.
Le vernis acrylique permet de ne pas entraver le processus de recyclage, il allie ainsi performance esthétique et respect de l’environnement
05
05. Une impression éco-responsable mais aussi locale
Une impression locale, c’est de nombreux avantages !
C’est limiter l'impact carbone lié au transport
Vos supports imprimés, tels que brochures, dépliants ou affiches, parcourront une distance plus courte pour vous parvenir.
Moins de kilomètres parcourus équivaut à une diminution significative des émissions de CO2 émis lors du transport.
Le + : Soutenir l'économie locale
En optant pour un imprimeur situé dans votre département ou région, vous favorisez l’économie locale.
Ces imprimeries emploient des habitants de la région et contribuent au dynamisme économique de la communauté.
Votre choix pour une impression locale a donc un impact double, à la fois sur l’environnement et sur le développement économique de votre territoire.
Le summum : Un partenariat solide et un service de proximité
En collaborant avec un imprimeur local, vous avez l’opportunité de renforcer votre collaboration.
Une communication directe avec le prestataire d’impression facilite la compréhension de vos besoins et permet d’obtenir un produit final personnalisé et de qualité.
Cette proximité favorise un échange constructif et une meilleure prise en compte de vos attentes, tout en réduisant les risques d’erreurs ou d’incompréhension.
06
06. Une impression directe chez l’imprimeur
Lorsque vous optez pour une impression directe chez votre imprimeur, vous vous assurez d’une approche résolument pure Made in France player, où chaque étape de la production est maîtrisée localement.
À vous de veiller à ce que votre imprimeur assure directement l’impression de vos supports sans recourir à la sous-traitance de votre production.
07
07. Faites un appel à un graphiste pour une communication impactante et durable
Lorsqu’il s’agit de communication durable, le rôle d’une agence de graphisme ne peut être sous-estimé. En faisant appel à des professionnels de la conception graphique, vous bénéficiez d’une expertise conseil et créative pour donner vie à votre vision tout en intégrant des principes éco-responsables dans vos supports de communication.
Le directeur artistique joue un rôle crucial dans votre stratégie de communication et son déploiement opérationnel : il dimensionne et conçoit votre campagne de communication, ligne éditoriale, choix des matériaux pour vos supports imprimés ou numériques, … etc Il se doit également de vous accompagner dans la durabilité de votre identité ainsi que dans votre communication responsable et durable. En collaborant avec une agence de graphiste conscient des enjeux environnementaux, vous pouvez vous assurer qu’elle saura vous conseiller dans le bon choix de votre imprimeur en fonction de la spécificité et la complexité de votre projet.
08
08. Posez des questions à votre futur imprimeur
Demandez directement à votre imprimeur sa politique d’approvisionnement, son processus de recyclage, ses pratiques d’économie d’énergie. Renseignez-vous sur leur connaissance des matériaux et des technologies d’impressions écologiques. Posez des questions spécifiques sur leur utilisation d’encres végétales, de papiers recyclés, de vernis à base d’acrylique, etc. Un imprimeur sérieux et passionné sera toujours ravi de vous fournir des documents nécessaires pour approfondir ses déclarations éco-responsables.
09
09. Contrôler avant d’imprimer
Un conseil qui peut sembler évident, mais l’erreur est bien trop fréquente dans le métier : avant de valider l’impression de vos 10 000 exemplaires, relire une fois de plus l’entièreté de vos documents ne se refuse pas. En prenant le temps de vérifier votre document, vous écartez toutes les possibilités d’erreurs fâcheuses et évitez les impressions inutiles.
Résultat ? Moins de gaspillage de papier et d’encre, et surtout, un impact positif sur votre portefeuille !
Envie de travailler avec des acteurs alignés sur vos valeurs éco-responsables ?
Refonte de logo : Revaloriser votre marque !
- Nos experts en parlent
Concurrence, fusion d’entreprises ou d’institutions, nouveaux services, nouvelles cibles… La refonte d’un logo se révèle parfois incontournable pour perfectionner et adapter l’image de votre entreprise aux mouvements de son évolution. De surcroît, un nouveau logo s’impose en un moyen efficace de saisir les transformations aussi bien internes qu’externes de votre institution. Une perspective particulièrement significative lorsque votre société possède une envergure historique sur le marché.
S’engager à insuffler une nouvelle vie à une identité qui a fonctionné pendant un certain temps peut en valoir vraiment la peine. Le principe de la refonte de logo consiste à opérer une transition entre ce que votre entreprise était au départ à ce qu’elle est aujourd’hui, voire avec préférence, une vision tournée vers l’avenir, de ce qu’elle sera demain.
Cette démarche s’inscrit dans une perspective de continuité et de renouveau, visant à refléter l’évolution de votre entreprise tout en préparant le terrain pour son avenir. Il symbolise une déclaration tangible, à la fois audacieuse et stratégique.
01
L’importance de l’identité visuelle
L’identité visuelle tient un rôle essentiel au sein de toute entreprise ou organisation. Elle est le reflet de sa personnalité, de ses valeurs et de sa mission. Au cœur de cette identité visuelle se trouve fréquemment le logo, un pilier central incontesté. Le logo se positionne comme le symbole immédiatement identifiable de l’entreprise, bien plus qu’une simple illustration graphique. Il détient la responsabilité non seulement d’attirer l’attention, mais également de véhiculer de manière incisive et mémorable le tout premier message fondamental de la marque.
Une identité visuelle bien pensée incarne l’âme de l’entreprise, distingue ses aspirations et sa vision, et la relie de manière indélébile à son public cible. En somme, l’identité visuelle est bien plus qu’une simple esthétique graphique, c’est la représentation visuelle de l’essence même de l’entreprise, une invitation à entrer dans son univers et partager sa philosophie.
02
L’exigence de développer un logo intemporel
On peut légitimement se poser la question… Après tout, pourquoi changer ? La réponse réside dans la compréhension que votre logo va bien au-delà d’une simple image graphique. En un seul coup d’œil, il représente l’identité de votre entreprise, son empreinte visuelle dans l’esprit de vos clients et prospects. C’est précisément pour cette raison que la création ou la refonte de votre logo ne doivent jamais être entreprises à la légère.
Toute identité se doit d’être conçue par une solide stratégie pour permettre à la marque d’être unique, mémorable et admirable. C’est pourquoi avant de vous lancer dans la refonte d’un logo vous devez vous demander :
Mon logo actuel est-il intemporel ?
Un logo intemporel traverse les époques sans perdre de son attrait.
Est-il en harmonie avec les valeurs de mon entreprise ?
Votre logo doit non seulement être esthétiquement attrayant, mais aussi en résonance avec les principes et convictions fondamentaux de votre entreprise.
Reflète-t-il fidèlement l'évolution de la marque ?
Votre logo doit évoluer en tandem avec votre entreprise, reflétant ses changements et son développement au fil du temps.
Est-il pertinent pour mon public ?
Le logo doit continuer à capter l’attention et l’affection de votre public cible, en évoluant avec ses goûts et ses attentes.
S'accorde-t-il avec le message que nous souhaitons transmettre ?
Le logo est un premier communicant de votre entreprise. Le message transmis doit l’être d’une manière cohérente et puissante.
03
Pourquoi opter pour le relooking plutôt que la création d’une nouvelle identité ?
Lorsqu’une forte identité est déjà bien ancrée dans l’esprit de votre public, le processus de transition vers une nouvelle identité graphique n’est pas sans risque. Elle nécessite un certain temps d’adaptation, d’autant plus lorsque cette nouvelle identité est importante.
La reconnaissance, la confiance et l’attachement que les clients ont développés envers votre logo constituent des actifs à ne pas sous-estimer. Le relooking permet de rafraîchir l’image sans perdre le précieux lien historique avec votre public.
04
Le processus d’une refonte de logo
L’approche stratégique
Lorsqu’il s’agit de relooker un logo et une identité visuelle, la première étape essentielle consiste à comprendre l’identité, les motivations et les objectifs de l’entreprise. Il est impératif de mener des entretiens en profondeur pour recueillir des informations sur la vision de l’entreprise, son business model, son public cible, sa concurrence, et tout autre élément pertinent. Cette étape permet de concevoir une stratégie d’identité pertinente.
Analyse de l’identité existante
Avant de créer quelque chose de nouveau, il est crucial de comprendre ce qui existe déjà. Analyser l’identité visuelle existante par rapport à la situation actuelle et future de la société permet de déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les éléments qui ont une forte notoriété et un lien émotionnel avec le public devraient être préservés, tandis que les éléments obsolètes ou incompatibles avec la nouvelle direction de l’entreprise doivent être revisités ou éliminés.
Conceptualiser et transformer votre logo
Lorsqu’il s’agit de la refonte ou du relooking d’un logo, il est essentiel de conserver l’ADN existant de la marque tout en l’adaptant ou anticipant l’évolution de l’entreprise. Un logo est vivant. Il faut souvent le peaufiner ou l’ajuster au fil du temps pour s’adapter aux évolutions de son entreprise, mais aussi à celles du reste du monde. Au fil de ce processus, chaque élément est minutieusement façonné pour créer une expérience visuelle cohérente, mémorable et profondément évocatrice.
1. Style du logo
Le style de votre logo est le prisme par lequel votre entreprise est perçue. C’est l’expression de l’image que vous souhaitez communiquer à votre public. Il va bien au-delà de l’esthétique, c’est une langue visuelle qui raconte l’histoire de votre marque.
2. Typographie et taille des caractères
La typographie joue un rôle essentiel dans la personnalité de votre logo. Les caractères doivent s’adapter au style global de votre logo. Ils doivent non seulement être lisibles, mais aussi apporter une touche d’originalité en lien avec le style du logo pour vous démarquer.
3. Palette de couleurs
La palette de couleurs est un outil subjectif d’une puissance extraordinaire. Les couleurs ne sont pas simplement des nuances, mais des messagers émotionnels.
4. Formes et symboles
Les formes de votre logo ne sont pas de simples éléments visuels, elles sont porteuses de sens. Elles doivent être soigneusement conçues pour transmettre le message et les valeurs de votre entreprise à votre public cible.
5. Texte et slogan
Tout texte présent dans votre logo, y compris un éventuel slogan, doit être non seulement lisible, mais également compréhensible et impactant.
Cohérence et adaptation
Une identité visuelle solide doit être cohérente sur tous les supports, des cartes de visite aux sites web en passant par les réseaux sociaux. Cependant, elle doit également être suffisamment adaptable pour fonctionner dans une variété de contextes. Les applications numériques, les médias imprimés et même les produits physiques doivent tous s’intégrer harmonieusement dans l’identité visuelle.
05
L’exemple de l’évolution iconique du logo Apple
L’évolution du logo Apple raconte une histoire fascinante de changements, d’innovations et de simplification. De la complexité du logo Newton sous un pommier au design minimaliste et monochrome du logo actuel, la marque Apple a démontré sa capacité à rester pertinente tout en respectant sa philosophie fondamentale.
Au fil des décennies le logo Apple a subi plusieurs métamorphoses, reflétant à la fois les changements de la société et l’évolution de la technologie.
La Genèse du logo Apple : Newton sous un pommier (1976-1977)
Le tout premier logo d’Apple a été conçu en 1976 par Ronald Wayne, l’un des co-fondateurs d’Apple, aux côtés de Steve Jobs et Steve Wozniak. Le logo, surnommé « Newton sous un pommier », représentait Isaac Newton assis sous un pommier, avec une pomme prête à tomber sur sa tête. Ce logo était un hommage à la découverte de la gravité par Newton et symbolisait la perspective innovante d’Apple.
Cependant, ce logo était complexe et difficile à reproduire. Après seulement un an, en 1977, la firme a décidé de le remplacer.
La naissance du logo pomme mordue et arc-en-ciel (1977-1997)
La deuxième version du logo Apple a été conçue par Rob Janoff. Elle mettait en vedette une pomme aux couleurs de l’arc-en-ciel, avec une morsure. Cette morsure, bien que souvent interprétée comme une référence au fruit défendu (symbolisant la connaissance), n’avait pas de signification particulière. Janoff a créé ce logo pour rendre Apple plus convivial et accessible au grand public.
Le logo pomme mordue est devenu instantanément reconnaissable et a marqué le début d’une ère de succès sans précédent pour Apple.
La période de simplification (1998-2000)
En 1998, Apple a entamé une phase de simplification de son logo, s’alignant sur la vision de Steve Jobs en matière de design minimaliste. Le logo a été dépouillé de ses couleurs vives au profit d’abord d’un bleu translucide pendant un an, puis passe au noir monochrome. Ce choix se justifie par un changement de positionnement, la marque veut prouver son sérieux (ce n’est plus une start-up !) et impose son image comme une marque de luxe jouant sur la sobriété. La forme de la pomme est restée inchangée, mais la netteté et la simplicité ont renforcé l’image de la marque.
L’ère des écrans Retina et des multimédias numériques (2001-2014)
À mesure que les écrans Retina et les technologies multimédias devenaient de plus en plus prédominants, Apple a pris la décision de moderniser son logo pour mieux s’harmoniser avec cet environnement en constante évolution. En 2001, la société a dévoilé une version de son logo avec une finition en métal brossé, une modification qui incarnait son engagement envers l’esthétique et la sophistication, tout en restant à la pointe des tendances technologiques.
Le retour du monochrome (2014-aujourd’hui)
Au début des années 2000, Apple est retournée à son logo monochrome emblématique, soulignant son attachement à la simplicité et à l’innovation. Le logo reste inchangé à ce jour et son design épuré est parfaitement adapté à l’écosystème Apple.
Pour toute question contactez-nous !
Motion design – Studio animation vidéo à Lyon
- Nos experts en parlent
Motion design est une discipline créative en constante évolution, une équation harmonieuse entre design graphique et animation. À l’intersection de l’art visuel et de la technologie, il offre des possibilités infinies pour raconter des histoires, transmettre des messages percutants et captiver les spectateurs. Le motion design est un outil redoutable pour la communication et le marketing des marques.
Dans cet article, vous plongerez dans l’univers fascinant du motion design.
Vous découvrirez cet art visuel et ses nombreux avantages, ses principes fondamentaux, ses différentes formes, et les outils essentiels utilisés par les professionnels pour donner vie à des vidéos animées de haute qualité. Vous découvrirez également les étapes clés du processus de création et les critères qui influencent le prix d’une vidéo en motion design, en fonction de vos ambitions et de vos ressources.
01
Qu’est-ce que le motion design ?
Le motion design, également connu sous le nom de “conception animée” ou “graphisme animé”, est l’art de donner vie aux images. C’est le carrefour de l’art visuel qui allie le design graphique traditionnel et l’animation. Cette discipline créative utilise des éléments d’animations graphiques dynamiques pour raconter des histoires. Le format vidéo animé permet de communiquer des messages parfois complexes à expliquer auprès du public.
Aujourd’hui, en perpétuelle évolution, le motion design est omniprésent dans notre vie quotidienne, que ce soit à la télévision, sur les réseaux sociaux, dans les affichages publicitaires ou même dans les interfaces de nos applications.
Les origines du motion design
Bien que le terme « motion design » soit relativement récent, l’idée d’animer des images existe depuis le début du cinéma. Les pionniers du cinéma d’animation tel que Walt Disney ont introduit la magie des images en mouvement dès les premiers dessins animés.
Cependant, le motion design tel que nous le connaissons aujourd’hui a gagné en popularité avec l’avènement de l’ordinateur dans les années 1980 et 1990. Les progrès technologiques ont permis aux concepteurs d’explorer de nouvelles possibilités créatives avec des logiciels d’animation et de montage vidéo de plus en plus sophistiqués.
Le rôle du motion design
Le rôle du motion design va bien au-delà du simple divertissement pour le public.
Son véritable pouvoir réside dans sa capacité à communiquer des idées complexes de manière concise et attrayante. Que ce soit pour une publicité, une vidéo explicative, une introduction de film ou même un logo animé, le motion design permet de capter l’attention des spectateurs, de susciter des émotions et de transmettre efficacement un message.
02
Pourquoi faire du motion design ?
Pas encore convaincu de la puissance du Motion Design ? Voici 10 arguments pour adopter la vidéo animée dans vos campagnes de communication :
01. Capter l’attention de votre cible
Dans un monde où les individus sont constamment sollicités par de multiples sources d’information, vous ne disposez que de 3 secondes pour capter l’attention de votre public. Le motion design permet de créer des animations visuellement saisissantes qui suscitent l’intérêt et incitent le spectateur à rester engagé avec le contenu.
02. Simplifier les messages complexes
Certaines idées ou concepts peuvent être difficiles à expliquer de manière claire et concise avec des mots ou des images statiques. D’autant plus dans des domaines d’activité de nature complexe tels que les sciences, l’ingénierie ou encore l’écologie. Le motion design offre la possibilité de décomposer des informations complexes en séquences animées simples et faciles à comprendre. Cela permet de rendre le contenu plus accessible et ludique à un large public.
03. Être mémorable
À long terme, les animations et les mouvements sont plus susceptibles de rester gravés dans la mémoire des spectateurs que des éléments statiques. L’utilisation créative d’animations et de transitions fluides rend le contenu plus mémorable, ce qui favorise une meilleure conservation de l’information.
04. Engagé par le pouvoir de la narration
Le motion design permet de raconter des histoires captivantes à travers des animations visuelles. Lorsque le public est plongé dans une expérience immersive, il est plus enclin à s’investir émotionnellement et intellectuellement dans le contenu présenté. Les vidéos animées sont souvent regardées jusqu’au bout par les spectateurs, car elles suscitent l’intérêt et maintiennent l’attention.
05. Renforcer l'identité de marque
Les entreprises peuvent utiliser le motion design pour donner vie à leur identité visuelle et leur univers de marque. Des logos animés, des intros vidéo et des publicités animées permettent de créer une impression unique et durable dans l’esprit des consommateurs.
06. La vidéo au sommet de l’ère digitale
À l’ère numérique où les vidéos en ligne prédominent, le motion design se prête parfaitement aux médias sociaux, aux sites web et aux applications. De plus en plus de personnes sont attirées par les contenus visuels plutôt que les contenus textuels. Le motion design répond à cette préférence pour une expérience visuelle immersive. Les vidéos animées sont facilement partageables et suscitent davantage d’interactions, ce qui en fait un moyen efficace de toucher un large public par la viralité.
07. Le champ des possibles par la créativité
Le motion design offre aux concepteurs une toile vierge et infinie pour exprimer leur créativité et leur talent de designer. Les possibilités sont infinies en matière de style, de couleurs, de typographie, d’illustrations et d’animations, permettant ainsi aux graphistes d’être totalement innovants sur la communication et le marketing de votre marque.
08. Vous démarquer de la concurrence
Avec un besoin d’être visible et de vous distinguer de toute concurrence, le motion design peut être le facteur clé pour se démarquer. Des animations créatives et innovantes permettent de sortir du lot et d’attirer l’attention là où d’autres contenus passeraient inaperçus.
09. Améliorer l’Expérience Utilisateur (UX)
Dans le design d’interfaces et d’applications, le motion design peut rendre l’expérience utilisateur plus fluide et intuitive. Les animations de transitions et d’éléments interactifs offrent une navigation agréable et agrémentent l’expérience globale de l’utilisateur.
10. Accentuer l'interactivité sur vos outils numériques
Dans le domaine du webdesign et des applications, le motion design peut être utilisé pour créer des éléments interactifs et des micro-interactions qui renforcent l’engagement de l’utilisateur. Le Call To Action est nettement plus performant que du contenu fixe et textuel !
03
Le motion design sous toutes ses facettes
Le motion design est un métier kaléidoscopique mêlant créativité et narration. L’art du métier se décline sous plusieurs formes. Chaque style graphique répond à un besoin spécifique et n’a pas le même objectif. À noter que certains de ces formats peuvent se décloisonner et ainsi se compléter les uns avec les autres.
01. L’animation 2D
Provient du monde de l’illustration et du dessin animé traditionnel. Elle est le format le plus répandu dans le Motion Design. Les contenus sont dessinés en 2 dimensions, contrairement à l’animation traditionnelle image par image. La production est accessible par la facilité des déclinaisons offrant une grande précision et créativité.
02. L’animation 3D
À l’inverse de l’animation 2D, l’animation 3D utilise des images de synthèse. Réservée aux gros budgets, elle offre une profondeur visuelle impressionnante et des possibilités infinies en composition et plan créatif. Cette grande qualité de réalisation est souvent réservée pour la diffusion télévisée ou bien des campagnes de marketing de grande ampleur. Ce service demande des compétences techniques avancées en concepts de modélisation et d’animation pour obtenir les résultats attendus.
03. Le stop motion
Le stop motion est une technique d’animation image par image.
Les animateurs déplacent progressivement les éléments entre chaque prise, créant ainsi une illusion de mouvement fluide lorsque les images sont lues en séquence. Ce style, complexe et long, est très apprécié pour son rendu dynamique et impressionnant. Cette technique est souvent employée en communication car elle donne un aspect artistique doux et créatif pour le spectateur.
04. Le flat motion
Le design « plat » ou flat design est un style graphique minimaliste très apprécié pour son aspect épuré et sa simplicité de représentation. Choisir cette typologie, c’est faire le choix d’aller à l’essentiel sans user d’artifices spéciaux ou artistiques.On recherche la simplicité et la clarté. Il est souvent utilisé dans les vidéos pédagogiques, les formations et les tutoriels.
05. La vidéo iconographique
Ce style graphique met en mouvement un ensemble de pictogrammes pour un rendu visuel dynamique. On l’associe très souvent à une vidéo infographie permettant de simplifier des concepts complexes pour les rendre accessibles à un plus large public.
06. L’habillage graphique
L’habillage graphique, dynamise et donne vie à l’esthétique visuelle d’une vidéo. Elle permet de rajouter une signature spécifique à travers votre charte graphique. L’habillage graphique se manifeste sous des éléments tels que les logos animés, des informations complémentaires, les titres, les transitions, les effets visuels, les arrière-plans et les animations.
04
Comment réaliser votre vidéo motion design en 8 étapes ?
Afin de marquer les esprits sur le web pour toute une génération avec une vidéo en motion design séduisante et percutante, plusieurs étapes clés s’imposent :
01. L’élaboration de la stratégie et du cahier des charges
Tout projet commence par l’élaboration de la stratégie et du cahier des charges. Il doit contenir un maximum d’informations claires et précises car il servira de référence pour délimiter et coordonner le projet. C’est également un moyen de quantifier et chiffrer l’ampleur du projet.
La stratégie est définie et répond à la demande client, elle doit établir les objectifs, les cibles, le message, le choix du format, la durée et le concept créatif.
Il est également essentiel de faire le point sur la charte graphique existante ou non de l’entreprise. Car un choix s’impose : la conserver, l’améliorer ou en créer une nouvelle de toute pièce.
02. La ligne éditoriale et le script
La compréhension du fond du projet et de la cible est essentielle, car elle conditionne le ton, la profondeur, la complexité du contenu, la forme et la communication à adopter.
Le script doit formaliser le contenu de la narration. Il doit permettre de travailler sur la richesse et la pertinence du message, de vérifier que le timing est respecté et de suivre le fil d’Ariane. Cette étape permettra par la suite de conceptualiser les animations graphiques.
03. Le storyboard
Il permet de planifier et illustrer la séquence d’animation, d’aligner la vision artistique et narrative, et de résoudre les problèmes potentiels avant même de commencer l’animation.
Chaque plan se doit d’être conçu pour capter l’attention du public et transmettre le message de manière claire et fluide. Réalisé à la main ou avec des logiciels, le storyboard assure la cohérence narrative et facilite la collaboration au sein de l’équipe créative.
Une fois approuvé, il devient le guide visuel pour l’équipe de production.
04. La maquette
Dans la phase de maquettage, le motion designer étudie les bases du script et du storyboard élaborés précédemment, et crée numériquement les éléments graphiques qui seront ensuite animés pour donner vie à la vidéo via un logiciel tel qu’Adobe After Effects.
C’est ici qu’il puise son inspiration dans la charte graphique pour concevoir de nouveaux éléments ou décliner des illustrations existantes. De plus, il a l’opportunité de décider en amont des tendances graphiques souhaitées, assurant ainsi une harmonie visuelle cohérente tout au long du projet.
05. L’animation graphique
C’est ici que le cœur de la créativité prend vie. Le motion designer, en s’appuyant sur la maquette et le storyboard, va réaliser les animations de toutes pièces.
06. La création sonore
La création sonore confère à la vidéo une ambiance immersive et vivante avec une voix-off, une musique ou un sound design. L’effet sonore renforce la dimension authentique de la vidéo. L’animation et le montage doivent parfaitement se synchroniser et s’harmoniser avec la bande son.
07. L’ajout des sous-titres
Pour que le résultat soit accessible à tous, un sous-titrage est essentiel. Il l’est également pour être visualisé en toute situation : les utilisateurs doivent pouvoir comprendre le message sans avoir à activer le son.
08. La compilation des fichiers du film
On peut vous garantir que votre fichier sera loin d’être un poids plume.
Afin de réduire le poids, il sera nécessaire d’encoder votre vidéo, sur différents formats en fonction du support et canal de communication, type format .mov, .AVi .MP4. Cette optimisation permet d’assurer une diffusion fluide et une compatibilité optimale sur différentes plateformes et appareils.
05
Les 12 principes du motion design
Les principes techniques du motion design sont essentiels pour créer des animations visuellement attrayantes et fluides. Ici nous reprenons la Loi des 12 principes de l’animation. Cette théorie, développée par les animateurs Disney, détaille les principes fondamentaux de l’animation. Ils incluent l’anticipation, la déformation, le timing, le ralentissement, l’accélération, etc. Ces principes sont la base de nombreuses techniques d’animation et aident à créer des vidéo réalistes. Voici les principaux principes à prendre en compte :
01. Animation 2D et 3D (ou “Solid Drawing)
Le motion design peut être réalisé en utilisant des animations 2D (bidimensionnelles) ou 3D (tridimensionnelles). La 2D est plus courante et convient généralement aux animations simples, tandis que la 3D permet de créer des animations plus complexes et réalistes.
02. Timing, espace et rythme
La réalisation d’un mouvement dépend du temps. La durée des animations, les délais entre les mouvements et la vitesse des transitions doivent être soigneusement ajustés pour créer un rythme harmonieux et captivant. L’animation se doit d’être parfaitement calée sur le rythme du son.
03. Fluidité du mouvement
La fluidité du mouvement consiste à n’utiliser que les mouvements essentiels pour communiquer une idée. Les animations doivent être précises et éviter tout mouvement inutile qui pourrait perturber le spectateur dans sa visualisation. La technique doit être alignée avec la créativité.
04. Hiérarchie visuelle
La hiérarchie visuelle est utilisée pour diriger l’attention du spectateur vers les éléments les plus importants de l’animation. L’utilisation de tailles, de couleurs et d’actions distinctes aide à créer une organisation visuelle efficace. L’outil et l’étape indispensable pour organiser votre scénario reste le fameux storyboard.
05. Anticipation et suivi
Le rôle du motion designer est de créer des animations engageantes et convaincantes, capables de prendre vie sur nos écrans. Pour que les mouvements paraissent naturels, il est important d’utiliser des anticipations (préparer le mouvement) et des suivis (décélérer un mouvement) dans les animations. L’harmonie entre l’anticipation et le suivi permet de donner aux animations une sensation organique et naturelle, tout en renforçant la crédibilité de l’ensemble.
06. La compression et l’étirement
La compression et l’étirement sont des principes essentiels du motion design. Ils apportent une impression de poids et de souplesse aux objets animés, rendant les mouvements plus réalistes. Ces techniques donnent vie aux animations et améliorent l’impact visuel en créant des mouvements dynamiques et captivants.
07. La trajectoire arquée
Dans la vie réelle, la plupart des actions suivent une trajectoire arquée. Que ce soit des membres du corps humain ou des objets lancés en l’air, les mouvements empruntent naturellement cette trajectoire. Ce principe doit être respecté pour donner authenticité et réalisme à l’animation.
08. La mise en scène
La mise en scène est essentielle dans toute vidéo, chaque plan doit avoir un sens pour servir l’histoire. Le positionnement des éléments guide l’attention du spectateur et donne des clés de compréhension de l’action.
Par exemple, en choisissant un arrière-plan discret, on met en valeur le personnage principal et capte l’attention du public de manière saisissante. Chaque détail est soigneusement orchestré pour créer une expérience envoûtante et émouvante.
09. Continuité et chevauchement de l’action
Ils assurent une transition fluide entre les actions et apportent réalisme et cohésion à l’animation.
La continuité garantit que les actions se suivent logiquement, tandis que le chevauchement ajoute du réalisme en permettant à un mouvement de commencer avant que le précédent ne soit complètement terminé. Ces techniques contribuent à créer des animations dynamiques et naturelles, embarquant ainsi le spectateur dans un flux d’action harmonieux.
10. Exagération
Elle consiste à amplifier les mouvements et les expressions pour créer un effet visuel plus frappant et expressif. Avec l’impact visuel, les messages sont transmis de manière plus percutante.
11. Le charisme
L’avant-dernier principe est simplement le charisme des personnages ou des objets. C’est-à-dire la qualité du dessin graphique qui fera véhiculer des émotions. On peut également parler d’esthétique visuelle. Un excellent travail graphique séduira forcément davantage votre public.
12. Faire appel à une agence de motion design
La douzième règle de l’art : faites appel à une agence de motion design ! Laissez entrer les experts du design dans l’arène de la création et vous serez éblouis par l’art de l’animation.
06
Top 5 des logiciels professionnels de motion design
Adobe Illustrator : pour les illustrations vectorielles
C’est la meilleure référence pour ses capacités avancées en création graphique. Ce logiciel offre une panoplie de fonctionnalités qui enrichissent la création d’animations percutantes.
Que vous travailliez sur des projets publicitaires, des vidéos explicatives ou des animations narratives, Illustrator offre un immense éventail de possibilités créatives pour concevoir des animations uniques et percutantes.
Adobe Photoshop : pour la retouche photo
Adobe Photoshop, un incontournable du traitement et de la retouche de photographies numériques, offre également des fonctionnalités puissantes pour les motion designers.
C’est un logiciel principalement utilisé pour le traitement et la retouche de photographies numériques mais qui permet aussi de créer ses propres illustrations.
Avec ses outils de dessin avancés, les options de calques et de masques, ainsi que ses fonctionnalités de composition, Adobe Photoshop est un véritable atout pour donner vie aux idées créatives des motion designers.
Adobe After Effects : le plus complet
C’est la référence incontestée en matière de motion design.
Prisé pour l’animation 2D, il brille également dans l’espace 3D. Doté d’une grande polyvalence, il prend en charge une multitude de formats et s’adapte aisément à divers supports. C’est le logiciel le plus plébiscité par les professionnels du motion design. Grâce à ses outils innovants axés sur les données, vous pouvez donner vie à des diagrammes, des infographies et des graphiques en important des données. Cette fonctionnalité vous offre des possibilités créatives illimitées pour présenter des informations de manière dynamique et captivante.
Cinema 4D : pour les videos complexes en 3D
Cinema 4D est un logiciel polyvalent qui ouvre les portes de l’animation, de la modélisation, des simulations et des rendus 3D. Au cœur de l’univers cinématographique, il est utilisé tant pour la production de courts-métrages que de longs-métrages.
Doté d’une vaste gamme d’outils intégrés, de préréglages et de fonctionnalités innovantes, Cinema 4D se positionne sans conteste parmi les outils les plus puissants et complets du motion design. Sa richesse fonctionnelle en fait un compagnon de choix pour les projets ambitieux nécessitant une expertise avancée. Destiné plus spécifiquement aux professionnels confirmés, Cinema 4D offre une grande liberté créative et des possibilités infinies pour donner vie à des mondes virtuels captivants.
Qu’il s’agisse de créer des effets spéciaux époustouflants, des personnages en 3D réalistes, ou des univers fantastiques, Cinema 4D est un allié de premier choix pour les créateurs en quête d’excellence dans le domaine du motion design.
Pour toute question contactez-nous !